學畵筆記

回到故里後，參與了一期習畵的課程。雲林社大水墨班。

退休前計畫先學國畫，好做為退休後打發漫長時間的課程，在新莊市民大學學習的過程中，獲得任淑齡老師的啟蒙。

我告之退休後將回故鄉養老，指示學畫功課不可中斷，要找類似的課程，隨老師繼續練習。如果鄉間沒有學習的環境，也必須每天動動筆，自己練習。

中斷習畫、前功盡棄就太可惜了。

2013年春天，回到雲林定居，幾經打聽，得知當地的社大也有水墨班的課程。而且就在附近的北港農校。

2013年秋天，等到新的一期開課，順利報名加入。

蔡誠義老師授的課。老師非常健談，而且幽默、風趣，課堂上總是笑聲不斷。

就在輕鬆的氛圍裡，畵理及技法，自然而然緩緩被吸入腦中。

老師說：『畵無常法，但有常理。』

       『要畫得好，重要的是腦而不是手。』

在這一個學程裡，我自認獲教良多。最重要的是從老師這兒知曉「常理」這個「理」字。

繪畫技法，各有各的不同，習得再多，沒悟通畵理，也只能算是個畫匠。老師說的用手作畫。

要腦中有東西，不像現代人使用電腦，可以複製。那是一份日積月累的工夫。只能從老師口中、或是其他途徑上慢慢的領悟。

有一天被認「畵如其人」、自認「胸有成竹」那麼也許可以說初窺藝術殿堂。對我來說是ㄧ個非常遙遠的目標。只有抱著「只問耕耘、不問收穫」的心態，孤獨、緩慢前進。

這一陣子自學牡丹，臨摹別人的作品。

技法慢慢摸索，花頭已漸有層次的感覺，在未習過畫的親朋眼中，皆認為畫得很好，堂妹玉霜還索討要裱掛在新居中。

我發覺，「這一類」的作品，還真的比較容易被接受。

期末需要參加成果發表，我繳出了一張最簡單的作品。

以記錄這一段時間的心得：

寫這幅基本款蘭花，撇的基本功力、落墨是否稍有長進？

是我在意的地方。文人畫的典雅是我初學國畫；設定學習的目標。

又：再附幾幅最近的作品



月圓花好                              全開紙