學畫進入第二期，開始畫竹子。
每天練筆，單純的只是竹竿、竹枝、竹葉反覆練習；有一天，心血來潮，突然有個念頭，何不以現在自己具備的能力和技巧，加上竹子的部份，試著畫一幅完整的作品。於是完成了這一張三友到齊。
課堂上興衝衝呈給老師修改。
正規學院歷練老師口中的評語，這是一句重話，我有點沮喪，更深深的被震憾著；學畫，半路出家的我，沒有半點學理做根基，畫對畫錯自己都不知道，缺點也就無從避免了。
既然要學畫，有老師的指導，如果還只是自己傻傻的摸索，被視為素人畫家的作品，那就太對不起老師了！
這幾天，除了繼續練筆，我也上網找了一些介紹國畫及入門的文章，倒也自覺獲益良多。
以下摘錄，方便以後重複再讀，稍做整理，就當作我自己的學習筆記吧！
中國畫具有悠久的歷史，配合中國的文化土壤而生根開花，在立意、構圖、技法和程式化的表現各方面，都具有自己的特點，這些特點，目前國畫理論家正在討論的問題。
中國畫的構思；首重立意。
立意在先．畫中才能有變態、有奇意。
"作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古"。平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的"立意"，所以作品平庸。
"意"是從甚麼地方來？一則是畫家對現實生活的豐富體察、創作經驗的充分積累；另一點便是畫家本人的修養，這樣在創作之先，畫什麼，怎麼畫，在頭腦中形成了成熟的構思。
宋代畫家文與可，別人稱讚他"胸有成竹"，在他尚未落筆畫竹之前，腦海中就已經有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時便能輕鬆落筆而就。
"意"是從甚麼地方來？一則是畫家對現實生活的豐富體察、創作經驗的充分積累；另一點便是畫家本人的修養，這樣在創作之先，畫什麼，怎麼畫，在頭腦中形成了成熟的構思。
宋代畫家文與可，別人稱讚他"胸有成竹"，在他尚未落筆畫竹之前，腦海中就已經有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時便能輕鬆落筆而就。
"'胸有成竹"於是成了讚美他人善於計畫安排事情的一句成語。
一個畫家，不僅要在平時注意練筆、錘煉個人的表現技巧，更為重要者，還要認真地加強練意的功夫。很多習畫者，常常只注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。
中國畫的造型規律；以線造型以形傳神
中國畫是以線存形的，通過線條勾出輪廓、質感、體積來。
一個畫家，不僅要在平時注意練筆、錘煉個人的表現技巧，更為重要者，還要認真地加強練意的功夫。很多習畫者，常常只注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。
中國畫的造型規律；以線造型以形傳神
中國畫是以線存形的，通過線條勾出輪廓、質感、體積來。
無論對山水的破線或是衣服的紋線，都積累了相當豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。
"以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術神高於形的美學觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀有很大的區別，畫人不僅僅於形似．還要升高於神似，畫出人的精神面貌，不僅止於外形之模擬，且不拘泥于自然之真實，這一論見為藝術家建立起了藝術追求的高度，在這一理論指導下，歷代出現許多傳神寫照的佳作，成為指導繪畫的一個重要準則。
中國畫的構圖法則；多點透視計白當黑
中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴守真實的畫面空間和佈白．也有打破真實按構圖需要而平列的空間和佈白，使物象在畫面出現時，按藝術需要，可以讓實物在畫面上的伸長或縮短變化其形象，更換其位置。一株低於視平線的牡丹花．也可架高於視平線之上，而取得透視的最佳效果。空白處尤其要注意經營，常常借用書法上的計白當黑．即沒有畫面的部位要像有畫面的部位一樣認真的推敲和處理。
中國畫的色彩法則；隨類賦彩色彩相和
中國畫的色彩，不拘泥于光源冷暖色調的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。
中國畫的意境；情景相生氣韻生動
中國畫要求筆與墨合，情與景合、現實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑藉著這種感受，激起描繪這些景象的激情，作品為情景相生的複寫而重現，使情景交融在一起。
氣韻生動，是畫家所創造的藝術靈境，不同於一般的寫生，應追求富有生氣、新鮮、活潑，有詩一般的韻味，能令觀賞者神往無窮。如果沒有表現出如此生動、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給予人這樣的感受，達不到中國畫引人入勝的意境。
中國畫的獨特形式；詩書 畫 印 紙 筆
"以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術神高於形的美學觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀有很大的區別，畫人不僅僅於形似．還要升高於神似，畫出人的精神面貌，不僅止於外形之模擬，且不拘泥于自然之真實，這一論見為藝術家建立起了藝術追求的高度，在這一理論指導下，歷代出現許多傳神寫照的佳作，成為指導繪畫的一個重要準則。
中國畫的構圖法則；多點透視計白當黑
中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴守真實的畫面空間和佈白．也有打破真實按構圖需要而平列的空間和佈白，使物象在畫面出現時，按藝術需要，可以讓實物在畫面上的伸長或縮短變化其形象，更換其位置。一株低於視平線的牡丹花．也可架高於視平線之上，而取得透視的最佳效果。空白處尤其要注意經營，常常借用書法上的計白當黑．即沒有畫面的部位要像有畫面的部位一樣認真的推敲和處理。
中國畫的色彩法則；隨類賦彩色彩相和
中國畫的色彩，不拘泥于光源冷暖色調的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。
中國畫的意境；情景相生氣韻生動
中國畫要求筆與墨合，情與景合、現實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑藉著這種感受，激起描繪這些景象的激情，作品為情景相生的複寫而重現，使情景交融在一起。
氣韻生動，是畫家所創造的藝術靈境，不同於一般的寫生，應追求富有生氣、新鮮、活潑，有詩一般的韻味，能令觀賞者神往無窮。如果沒有表現出如此生動、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給予人這樣的感受，達不到中國畫引人入勝的意境。
中國畫的獨特形式；詩書 畫 印 紙 筆
只有中國畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統藝術的濃厚風味。
題字和詩句，可以增進觀賞者對畫作的欣賞和理解，也豐富了構圖的變化，達到互相輝映，互為顯彰，點綴與平衡多方面作用。
中國畫因工具和材料之性能，也決定著中國畫的特色。中國畫是運用絹和紙作畫，特別是生宣紙的出現，更加發揮了筆趣和墨彩。宣紙的滲性，毛筆的尖錐，使得筆鋒無窮變化，產生出奇妙的效果。同時形成了各種效法和描法，畫法和筆法。
從寫生到寫意
國畫在初學時以臨摹作為入門的手段，逐漸地對物寫生。再轉而對物象寫意，不僅粗筆的寫意畫是如此，就是細緻的工筆畫，也有其寫意的成份。因為中國畫在描繪物象時，不管是為工筆或為寫意，其處理手法都兼帶著寫意性，不是簡單複寫一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所當繁，而簡其所當簡，對物象提煉加工的程度較高，不以光色外型的逼真為能事，著重於內在的認識。
主題突出
古人作畫，皆有深意，運思落筆，莫不各有所主。
題字和詩句，可以增進觀賞者對畫作的欣賞和理解，也豐富了構圖的變化，達到互相輝映，互為顯彰，點綴與平衡多方面作用。
中國畫因工具和材料之性能，也決定著中國畫的特色。中國畫是運用絹和紙作畫，特別是生宣紙的出現，更加發揮了筆趣和墨彩。宣紙的滲性，毛筆的尖錐，使得筆鋒無窮變化，產生出奇妙的效果。同時形成了各種效法和描法，畫法和筆法。
從寫生到寫意
國畫在初學時以臨摹作為入門的手段，逐漸地對物寫生。再轉而對物象寫意，不僅粗筆的寫意畫是如此，就是細緻的工筆畫，也有其寫意的成份。因為中國畫在描繪物象時，不管是為工筆或為寫意，其處理手法都兼帶著寫意性，不是簡單複寫一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所當繁，而簡其所當簡，對物象提煉加工的程度較高，不以光色外型的逼真為能事，著重於內在的認識。
主題突出
古人作畫，皆有深意，運思落筆，莫不各有所主。
"所主"也就是主題。
主題突出，是藝術創作中必備的一個共性。
一個主題思想形成了，才決定用何種題材去表現，再決定素材之選擇，最後確定作品的標題。採用什麼樣的表現方法，都要取決於主題表現的是什麼？
作畫先命題為上品，無題便不成畫。
主題明確了還應給作品取個最恰當的題名，大多數情況下還要題在畫面之上。標題要言簡意賅，寓有深意，也可以直接地揭示出主題，也可以暗示出主題的含意，以取得畫龍點睛之妙。
積累素材
文藝工作者要從生活中積累大量的素材。文學家使用的是文字，畫家是用畫筆寫生。
積累素材
文藝工作者要從生活中積累大量的素材。文學家使用的是文字，畫家是用畫筆寫生。
在畫家接觸自然界的風景、花卉和人物時，要經常以速寫為記錄，把觀察到的實物用畫筆隨時收集。畫家齊白石，對於各種小生物的生理結構，都有非常細緻的觀察和瞭解。這樣從生活中鍛煉了美術工作者觀察和造型的能力。
題材 體裁
題材不同于素材，素材是未經冶煉的礦石，題材則是從大量的素材中．經過淘沙煉金找出的最適於表達某一主題的材料。如果對素材的選取不精，會讓要表達的內容，失去鮮明性和典型性。
用一個通俗的比喻來解釋體裁，就好比是量體裁衣，根據不同的體型，來剪裁不同的款式。比如一面大的壁畫製作，用一幅小的冊頁體裁就不適當。
題材不同于素材，素材是未經冶煉的礦石，題材則是從大量的素材中．經過淘沙煉金找出的最適於表達某一主題的材料。如果對素材的選取不精，會讓要表達的內容，失去鮮明性和典型性。
用一個通俗的比喻來解釋體裁，就好比是量體裁衣，根據不同的體型，來剪裁不同的款式。比如一面大的壁畫製作，用一幅小的冊頁體裁就不適當。
在人物、山水、花卉諸種形式和體裁中又分有工筆、寫意、重彩、水墨等等的不同。作者當確定畫的主題之後，都應從內容出發，跟著就要考慮所要使用的體裁。諸如長幅還是短幅，是用大場面還是用特寫之筆。
兩個基本功
中國畫在形成過程中，除了臨摹前人作品和 老師的畫稿。
生活中的豐富環境，是學習者最活的畫本，應在生活中不停地磨練自己。國畫家常講求以造化為師，只有從這個豐富的寶藏中，才能開發出藝術的瑰寶，得到自然界的啟示，收集到廣泛的素材。
兩個基本功相輔而行，不可或缺，只臨摹前人的稿本，日子長了，失去獨自創造的能力，如果只靠寫生的東西，則常常失去傳統的筆致。
兩個基本功
中國畫在形成過程中，除了臨摹前人作品
生活中的豐富環境，是學習者最活的畫本，應在生活中不停地磨練自己。國畫家常講求以造化為師，只有從這個豐富的寶藏中，才能開發出藝術的瑰寶，得到自然界的啟示，收集到廣泛的素材。
兩個基本功相輔而行，不可或缺，只臨摹前人的稿本，日子長了，失去獨自創造的能力，如果只靠寫生的東西，則常常失去傳統的筆致。
作為一個藝術工作者，除了筆墨和生活基礎之外，對於人品道德的修養，尤其不可忽視。書如其人或者說畫如其人，即指一個畫家的人品和修養，常常自然流露於筆端。
約略的，我有些體悟，知道了我的畫缺點在哪裡！
